Glamora presenta Creative Collection Chapter XIII

El nuevo capítulo de la colección continuativa de Glamora es protagonista del salón de exposiciones de la empresa, en Milán. Los interioristas y diseñadores podrán recorrer las dos plantas del salón de exposiciones para examinar de cerca los temas inspirados en cinco líneas de inspiración, cuyo denominador común es la belleza en sus formas más puras, incluso más allá de los estrictos cánones de la armonía y el rigor.
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A través de 60 temas, explora libremente los mundos del arte, la arquitectura, la cultura y el paisaje.
Evoca corrientes artísticas que provocaron verdaderos cambios culturales, como el arte informal y el brutalismo, a caballo entre obras compositivas basadas en los ritmos innovadores y, a veces, de ‘rotura’. Se detiene en la naturaleza, tema central de inspiración de la marca, sometida al análisis de la mitología y la biodiversidad para convertirse en un caleidoscopio de sugestiones visuales, compuestas por plantas, flores y hojas que provienen de hábitats diferentes y variopintos. Entre mitos y leyendas, perfumes y fragancias, Glamora narra universos atemporales. Retratos de motivos con una impronta espontánea o resuelta, nunca convencional, reunidos en una colección repleta de referencias culturales con un fuerte contenido emocional.
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Wallcoverings: Napoli GLXIII461A, Tange GLXIII201A
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Imagen inspiradora. Vista del Canal Grande de Venecia, imprescindible del Grand Tour.
Tras las huellas del Grand Tour.
Entre vistas idílicas, detalles arquitectónicos y destinos artísticos con encanto atemporal. Restos de antiguas civilizaciones, maravillas arquitectónicas y paisajes encantados de la memoria clásica son los motivos de las vistas de diseño ligero impresas en este tema de colección, inspirado en el famoso Grand Tour. Un viaje de iniciación emprendido a partir del siglo XVII por jóvenes aristócratas para descubrir Europa y, en particular, las ciudades de arte italianas, entre ellas Nápoles y Roma, que reflejan las pasiones de una época de gran fermento cultural.
Más allá de la forma: Neo-brutalismo.
Entre signos gráficos y geometrías puras, en busca de claroscuros e intersecciones capaces de definir el espacio de una forma nueva. Los patrones narrativos puros, rigurosos, tono sobre tono y las superficies matéricas son algunos de los elementos clave del brutalismo. Una corriente arquitectónica que surgió en los años 50 y se expandió en los 70, entre cuyos mayores intérpretes se encuentran los italianos Lina Bo Bardi y Clorindo Testa, el americano Paul Rudolph y el japonés Kenzo Tange.
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Wallcovering: Goldfinger GLXIII311A
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Wallcoverings: Epimelidi GLXIII581A, Callisto GLXIII561A
Explorando mundos encantados.
Este tema de la colección está dedicado a las esencias representadas por las ninfas de la tierra, así como a las ninfas de los árboles, unidas en una relación tan simbiótica que respiran al unísono. La fuerza de la floración y la exuberancia de las plantas afloran en los temas decorativos que tienen algo de lírico, representados en una intensa paleta de colores.
Jardines del mundo.
En el triunfo de una naturaleza abundante, frondosa y exótica, donde la armonía compositiva se aúna al sentido del color. Un itinerario imaginario entre el verde y sus infinitas variantes se materializa en un viaje por etapas para descubrir parques, jardines, oasis e invernaderos esparcidos por todo el planeta: del Jardín Majorelle de Marrakech a los Jardines de Boboli de Florencia, del Parque Tsavo de Kenia al Parque Güell de Barcelona. Son espacios inmensos o remotos oasis de paz, a menudo salpicados de canales de agua, fuentes, rocas y estanques; joyas que regalan felicidad y bienestar a condición de sumergirse en ellos en cuerpo y alma, respirando su aroma y absorbiendo cada vibración.
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Imagen inspiradora. Palm House en Kew Gardens (Royal Botanic Gardens), Londres.
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Imagen inspiradora. Retrato del pintor español Pablo Picasso.
Entre el signo y el ritmo.
Más allá de los límites, investigando el vínculo entre las artes figurativas y sonoras. «Todo arte aspira constantemente a la condición de la música». Así es como el ensayista inglés Walter Pater describió el complejo nexo entre las artes figurativas y las sonoras. Una especie de tensión en pos de un mismo ritmo ha repercutido en diversas corrientes pictóricas, generando obras que parecen moverse en la idea de una partitura armónica y que, tal vez, persiguen disonancias deliberadas. Así surge un tema de colección que se mueve entre el arte abstracto, el arte informal y la estructura de la música.