Glamora présente Creative Collection Chapter XIII

Le nouveau chapitre de la collection continue de Glamora est protagoniste du showroom milanais de l’entreprise. Au gré de ses deux étages, les concepteurs et les décorateurs d’intérieur peuvent examiner de près les motifs inspirés par cinq filons d’inspiration, dont le dénominateur commun est la beauté dans ses formes les plus pures, même au-delà des canons stricts de l’harmonie et de la rigueur.

Il explore librement, à travers 60 sujets, les univers de l'art, de l'architecture, de la culture et du paysage.

Il évoque des courants artistiques qui ont entraîné de véritables bouleversements culturels, tels que l’art informel et le brutalisme, fasciné par les œuvres de composition basées sur des rythmes innovants et qui ont été, parfois, « de rupture ». Il s’attarde sur la nature, motif phare de l’inspiration de la marque, passée sous le collimateur de la mythologie et de la biodiversité pour être déclinée en un kaléidoscope de suggestions visuelles, faites de plantes, de fleurs et de feuilles provenant d’habitats divers et variés. À travers mythes et légendes, parfums et fragrances, ce sont des univers intemporels que raconte Glamora. Des portraits de sujets au trait spontané ou marqué, jamais conventionnels, réunis dans une collection riche en références culturelles et au contenu émotionnel puissant.

test alt lang FR — Wallcoverings: Napoli GLXIII461A, Tange GLXIII201A

Sur les traces du Grand Tour.

À travers panoramas idylliques, détails architecturaux et destinations d’art au charme intemporel. Vestiges de civilisations anciennes, merveilles architecturales et paysages enchantés de l’époque classique, ce sont là les sujets de panoramas au trait léger imprimés dans ce thème de collection, inspiré du célèbre Grand Tour. Voyage initiatique entrepris dès le XVIIe siècle par de jeunes aristocrates pour découvrir l’Europe et, notamment, les villes d’art italiennes, dont Naples et Rome, reflétant les passions d’une époque de grand bouillonnement culturel.

Au-delà de la forme : Néo-brutalisme.

Entre traits graphiques et géométries pures, à la recherche de clairs-obscurs et d’intersections en mesure de définir l’espace d’une manière nouvelle. Des motifs narratifs purs et rigoureux, ton sur ton, ainsi que des surfaces texturées sont quelques-uns des éléments clés du brutalisme, un courant architectural qui est né dans les années 1950 et s’est développé dans les années 1970, et dont les plus grands interprètes sont les Italiens Lina Bo Bardi et Clorindo Testa, l’Américain Paul Rudolph et le Japonais Kenzo Tange.

Explorant des mondes enchantés.

Ce thème de collection est dédié aux essences représentées par les nymphes de la terre, ainsi que par les nymphes habitantes des arbres, unies dans une telle relation de symbiose qu’elles respirent à l’unisson. La puissance de la floraison et la luxuriance des plantes ressortent dans les thèmes décoratifs de sujets qui ont quelque chose de lyrique, déclinés dans une intense palette de couleurs.

Jardins du monde.

Dans l’ardeur d’une nature généreuse, luxuriante, exotique, où l’harmonie de la composition rencontre le sens de la couleur. Un itinéraire imaginaire à travers les espaces verts et leurs infinies variations revêt la forme d’un voyage en étapes à la découverte de parcs, jardins, oasis et serres dispersés aux quatre coins du globe : du Jardin Majorelle de Marrakech aux Jardins de Boboli à Florence, du Parc Tsavo au Kenya au Parc Güell de Barcelone. Ce sont d’immenses espaces ou de lointains havres de paix, souvent parsemés de canaux d’eau, de fontaines, de rochers et d’étangs ; des joyaux qui dispensent bonheur et bien-être à condition de s’y plonger corps et âme, en respirant chaque parfum et en absorbant chaque vibration.

Entre le trait et le rythme.

Au-delà des frontières, à la recherche du trait d’union entre les arts visuels et les arts sonores. « L’art tout entier aspire constamment à la condition de la musique ». C’est ainsi que l’essayiste anglais Walter Pater décrivait le lien complexe unissant les arts visuels et les arts sonores. Une sorte de tension en quête d’un même rythme a imprégné divers courants picturaux, générant des œuvres qui semblent évoluer sur l’idée d’une partition harmonieuse et, parfois, rechercher des dissonances intentionnelles. C’est ainsi que naît un thème de collection qui évolue entre art abstrait, art informel et structure de la musique.

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