Inspirations

Intrecci d’autore

Affidati alle mani di Sopheap Pich rattan e bambù si trasformano in strutture aeree, con texture materiche ed effetti tridimensionali grazie a una tecnica antica che richiede sapienza artigiana e amore per i materiali naturali. Le opere dell’artista cambogiano appartengono a un ricco e sfaccettato panorama di creazioni legate al tema dell’intreccio da cui derivano interessanti suggestioni per progetti di superfici lavorate come tessuti.

Le sue composizioni con giunti a vista, con forme astratte ottenute con sottilissimi intrecci, sono espressione di una progettualità legata all’espressività dei materiali naturali che si ritrova in architettura, anche se a latitudini diverse.

Nelle realizzazioni virtuosistiche in bambù del giapponese Shigeru Ban e nelle costruzioni del boliviano Simon Velez, per esempio. Nel campo del design la seduzione delle texture intrecciate ha ispirato sia pezzi unici o in edizione limitata di arte-design, spesso nati dalla collaborazione con valenti artigiani, come quelli dei brasiliani Fernando e Humberto e Campana e dell’olandese Esmé Hofman, sia elementi d’arredo come la seduta SuperElastica in canna d’India di Giuseppe Raboni e Marco Zanuso Jr.

Glamora Diary Inspirations Interwoven Design Sopheap Pich — Delta, 2007, rattan and wire, 341x478x70 cm. Courtesy of NTU Centre for Contemporary Art Singapore.

Oggi la tecnica dell’intreccio si trova al crocevia tra tradizione artigianale, pratica digitale e stampa 3D, ma pur nelle più ardite interpretazioni, mantiene le caratteristiche estetiche di matericità e rigore strutturale che le sono proprie e che ha conservato nel tempo. Sorprende ritrovare al Museo Egizio di Torino arredi rinvenuti in una tomba risalente al 1600 a.C. che utilizzano la paglia intrecciata a nido d’ape nella stessa modalità delle sedie Thonet dell'Ottocento.

Wall Structure No. 2, 2015, bamboo, rattan and wire, 252x192x21cm. Courtesy of Sopheap Pich Studio.

A questo composito panorama di esperienze artistiche, di collaborazione virtuose tra designer e artigiani, di testimonianze che appartengono alla storia fanno riferimento le composizioni e le texture di alcuni soggetti delle collezioni di Glamora. Tatami si ispira alla grafica essenziale e rigorosa dei rivestimenti verticali Fusuma delle case tradizionali giapponesi; Tangle accoglie campiture geometriche di superfici diverse, dalla classica paglia di Vienna a orditi più pieni; Intreccio rimanda nella sua partizione architettonica dello spazio a una boiserie che accoglie pannelli di paglia intrecciata; Convivium richiama l’accostamento tra riquadri in materiali naturali e superfici effetto marmo.

Sempre con l’aspirazione di vestire le pareti con un segno originale, con temi e suggestioni materiche che rimandano all’altrove, in un incontro fecondo tra culture e tradizioni diverse.